როსი ერნესტო
ერნესტო როსი – (იტლ. Ernesto Rossi, 1827-1896), - ე.წ. „წარმოდგენის სკოლის“ იტალიელი მსახიობი.
ტრაგიკული მსახიობი ერნესტო როსის ხელოვნება აღინიშნა სასცენო სიმართლით და რომანტიკული ვნებით, რომელიც ამტკიცებდა ჰუმანიზმის იდეებს.
როსიმ სამსახიობო საქმიანობა პროვინციაში დაიწყო.1848 წელს იგი მოდენას დასში შევიდა და მისი ერთგული მოსწავლე გახდა. 1856 წელს როსიმ საკუთარი დასი ჩამოაყალიბა. ამ დასში იგი ძირითადად თამაშობდა იტალიურ პიესებში, რომლებიც შეესაბამებოდა ახალგაზრდა მსახიობის პატრიოტულ, თავისუფლებისმოყვარე განწყობას. წლებთან ერთად, ტირანიის რომანტიკულ-ცეცხლოვანი გამოვლენა იცვლება დესპოტიზმის ბუნების ანალიზით ლუდოვიკო XI-ს (კ. დელავინის „ლუდოვიკო XI“), მაკბეთის (შექსპირის „მაკბეთი“), ივანე მრისხანეს (ა. ტოლსტოის „ივანე მრისხანეს სიკვდილი“) როლებში. ძალაუფლების მოყვარეობის ბუნება, მისი წარმოშობის მიზეზების და პირობების, მისი განვითარების ყველა სტადიის გაშლა, მისი გავლენა ადამიანის ხასიათზე, მსახიობის მთავარ ამოცანად იქცა. ადამიანის ფსიქიკის სიღრმეებში ჩაწვდომისკენ სწრაფვით, ადამიანის წინააღმდეგობრივი, რთული შინაგანი სამყაროს შესწავლით, როსი მიმართავდა შექსპირის დრამატურგიას, ქმნიდა ოტელოს, მაკბეთის, ჰამლეტის, რომეოს, ლირის, რიჩარდ III-ის, კორიოლანოსის როლებს.
ფსიქოლოგიური მასალის ძიებაში, როსი მიმართავდა პუშკინის დრამატურგიას. განსაკუთრებით, მას ხიბლავდა „პატარა ტრაგედიები“ - მან დადგა „ქვის სტუმარი“ და სცენები „ძუნწი რაინდიდან“.
პრინციპების შესახებ, რომლებითაც ხელმძღვანელობდა მსახიობი როსი, მან არაერთხელ განაცხადა. პირველ რიგში, იგი დიდროს„სამსახიობო პარადოქსს“ დაუპირისპირდა. როსი ამტკიცებდა, რომ მსახიობს არ შეეძლო არ გარდასახულიყო, და რაც უფრო მჭიდროდ მოხდებოდა მსახიობის შერწყმა როლთან, მით უფრო ძლიერი იქნებოდა მისი ხელოვნების გავლენა. როსის აზრით, მსახიობის შრომის სირთულე განისაზღვრება განცდის და ანალიზის, გრძნობისა და გონების შერწყმის აუცილებლობით. როსის მიაჩნდა, რომ „არტისტი უნდა იყოს მგრძნობიარეც და მიმღებიც, ჰქონდეს უნარი, გამოხატოს ყველა ვნება, მაგრამ ამ ვნებების მართვა მან უნდა მიუძღვნას ხელოვნებას, რომელიც მის გონებაშია“.
მსახიობი როსი ხელოვნებაში დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა სასცენო ტექნიკის სრულყოფას: დიქციაში, პლასტიკაში, ფარიკაობაში, ცეკვაში, სპორტის ყველა სახეობაში გაძლიერებულ მეცადინეობას. ამან როსის შესაძლებლობა მისცა, სამოცი წლის ასაკშიც ეთამაშა რომეო. ცნობილი რუსი მსახიობის იურევის თქმით, როსი თამაშობდა „ისე გაბედულად, თამამად, ისეთი ყმაწვილური ტემპერამენტით, რომ გაოცება შეიძლებოდა, საიდან იღებდა ამდენ ძალას“.
როსის საყვარელი როლი იყო ჰამლეტი, რომელზეც იგი მთელი ცხოვრების მანძილზე მუშაობდა. ჰამლეტში მსახიობი აქცენტს აკეთებდა იმედგაცრუების, გადაუწყვეტელობის, დაღლილობის თვისებებზე. შექსპირისეული როლის ამგვარი გაგება, მისი აზრით, თანამედროვე და ერთადერთი შესაძლებელი იყო, ვინაიდან გამოხატავდა დაბნეულობას, რომელმაც მოიცვა იტალიური ინტელიგენციის გარკვეული წლები, 1848 წლის რევოლუციის დამარცხების შემდეგ.
ოტელოში, პირველ რიგში, როსი ხედავდა გრძნობებით აღსავსე ვნებას, ეჭვიანობას, რომელიც მავრს გაცეცხლებულ ცხოველად აქცევდა. ზოგჯერ, ვნების და მისი შედეგების გაშლა მსახიობს ზომიერებას არღვევინებდა, ნატურალისტურ ტექნიკასთან მიმართებაში. ამგვარად, ლუდოვიკო XI-ს ძალაუფლების პათოლოგიური სიყვარულის გამოვლენით, იგი მის როლში გამოყოფდა ფიზიკური გახრწნის თავისებურებებს: „... ჩამოკიდებული, ტკბილეულის სიყვარულისგან სველი ტუჩი, უსუსურობის მომენტში ენის გადმოვარდნა, აკანკალებული ხელები, მძიმე სხეული სუსტ ფეხებზე“.
როსის საუკეთესო შექსპირისეულ როლებს შორის, საერთო აღიარებით, იყო ლირი, რომლის ტრაგედიასაც იგი იგებდა, როგორც „ეგოიზმის ტრაგედიას“. ლირის ეგოიზმი - ესაა „თავშეუკავებელი და ცუდად მიმართული ამპარტავნება“, რომელიც მეფეს აიძულებდა, თავისი ძალაუფლებით კმაყოფილება ეძია ყველგან. მისთვის მიუღებელია ჭეშმარიტი ადამიანური გრძნობები: „მას სურს ჩანდეს სამართლიანი და დიდსულოვანი, მაშინ, როცა არც ერთია და არც მეორე“. ძალაუფლების დაკარგვის, იმედგაცრუების, ტანჯვის განცდის შემდეგ, როდესაც სიგიჟემდე მიდის, ლირი ადამიანად იქცევა. უბედური, შეშლილი მოხუცი შეიცნობს ცხოვრების მთელ ჭეშმარიტებას. როსის თქმით, ლირში იღვიძებს სამართლიანობის გრძნობა, „მხოლოდ ახლა, როდესაც მან გააცნობიერა, რა არის სიცრუე“. და მიუხედავად იმისა, რომ ლირის როლის ტრაგიზმი შედარებით კნინდება, როსის მისწრაფებით, ხაზი გაუსვას მის ფიზიკურ მიხრწნილობასა და სიგიჟეს, ადამიანობის გამარჯვების ჰუმანური თემა მთლიანი ძალით ჟღერდა მსახიობის შესრულებაში.
როსის ბოლო როლი ივანე მრისხანე იყო, რომელიც მან 1895 წელს მოსკოვსა და პეტერბურგში ითამაშა. მეფის როლში, როსი ცდილობდა, არა მხოლოდ ხაზი გაესვა მისი დესპოტიზმისთვის, არამედ, ტრაგიკული მარტოობისთვისაც, რომლიდანაც მომდინარეობდა მისი ეჭვიანობა, რომელიც სისასტიკედ გარდაიქმნებოდა. ივანე მრისხანე - როსის შესრულებით, იწვევდა არა მხოლოდ შიშს, არამედ თანაგრძნობასაც. სპექტაკლს „ივანე მრისხანეს სიკვდილი“ დიდი წარმატება მოჰყვა. ამ როლისთვის, როსიმ უამრავი მასალა შეისწავლა, რომლებიც უკავშირდებოდა რუსეთის ისტორიას, ყოფა-ცხოვრებას და თვისებებს, რომლებითაც იგი ძალიან ინტერესდებოდა
თეატრის, როგორც ერის ეთიკური და ესთეტიკური აღზრდის საშუალების განმტკიცებამ, სიცოცხლის სიმართლისკენ სწრაფვამ, მაღალმა მოთხოვნებმა საკუთარი თავის მიმართ - დააახლოვა როსი რუსული თეატრის მოწინავე მოღვაწეების იდეურ მისწრაფებებთან.
